<기본이 되는 디자인>은 입시미술에서 수동적인 교육에 익숙한 학생들에게 보다 체계적인 디자인 개념을 정립하기 위한 조형의 원리와 시지각 이론을 바탕으로 탄생되었다. 아울러 전공자가 아닌 디자인에 관심을 가진 일반인 역시 흥미롭게 다가갈 수 있게 구성되어 있다.

1. 디자인 생각


디자인이 정의


디자인의 시작


디자인이란 어떤 학문인가


디자인의 원리


시각 커뮤니케이션의 원리


평범한 속에 감추어진 명작 디자인


2. 디자인의 구성요소


점, 선, 면


형태


기하학적 현태의 유기적인 형태


공간


원근과 깊이


게슈탈트 이론


스케일


질감


균형


균형의 유형


비례


계층


움직임


패턴


3. 색채


빛과 색


색의 속성


색의 조화


색의 심리


이미지 형용사와 이미지 스케일


4. 의미와 소통


커뮤니케이션


시각메시지


기호와 상징


기호학


은유/시각적 메타포


상징기호의 디자인


정보


차용


5. 디자인 실험


창의적 사고와 시각언어


관찰하기


뜨거운 관찰 : 예술가처럼 묘사하기


치기운 관찰 : 과학자처럼 묘사하기


창의적으로 생각하고 시각화하기 : 보다, 듣다, 감촉을 느끼다, 맛보다


사물의 표정


아르킴볼도가 반한 자화상


디자이너의 자화상


이것은 무엇일까?


점의 여행


패턴디자인


디자이너 홍보 프로젝트


디자이너의 의자


리서치와 발견


디자인 리서치도구


디자인하다


하나에 대한 50가지 이야기


컬러와 감정


소비 패턴


내 마음의 글귀


디자인 프로젝트를 돌아보며




참고문헌


도판목록