책소개
현대는 사회 각 분야에서 창의성을 중점적으로 강조하고 요구하는 시대이다. 실제로 창의성은 사회 다방면의 발전과 개선을 불러일으키는 원동력과 같은 역할을 한다고 본다. 이러한 인간의 심성에 원초적으로 잠재해 있는 창조력을 일깨우는 데는 무엇보다도 우리들의 다양한 예술적인 체험을 밑바탕으로 한 상상력이 그 핵심을 이루고 있는 것이다.
이 책에서 Nelson Goodman은 예술의 각 분야상의 '상징(symbols)과 상징체계(symbol system)에 대한 체계적인 연구를 통하여 단계별로 조사된 내용을 기술하여, 결론적으로 예술적 상징체계(symbol system)에 관한 우리의 인식과 행동이 예술과 과학의 관념에서 어떻게 가능한 것인가를 다소 철학적 논지를 통하여 풀어가는 것으로써, 예술에 관한, 더 나아가서 우리가 접해 있는 이 세계에 대한 보다 나은 이해를 얻고자 하였다.
저자소개
옥스포드, 하버드, 프린스턴, 코넬 등의 대학에서 강의를 했다
저서 : 예술과의 대화
목차
역자 서문
저자 서문
제1장 현실의 재창조
1. 표현(denotation)
2. 모방(imitation)
3. 원근화법(perspective)
4. 조각(sculpture)
5. 픽션(fiction)
6. …로써의 묘사(representation-as)
7. 창작(invention)
8. 사실주의(realism)
9. 서술과 묘사(depiction and description)
제2장 그림의 소리
1. 영역에서의 차이(a difference in domain)
2. 방향에서의 차이(a difference in direction)
3. 예시(exemplification)
4. 샘플과 표시(samples and labels)
5. 가상과 현실(facts and figures)
6. 도표(schemata)
7. 이동(transfer)
8. 은유의 양식(modes of metaphor)
9. 표현(expression)
제3장 예술과 진실성
1. 완벽한 모조품(the perfect fake)
2. 해답(the answer)
3. 진품(the unfakable)
4. 그 이유(the reason)
5. 과제(a task)
제4장 기호법 이론
1. 주요 기능(the primary function)
2. 구문론적 필요조건들(syntactic requirements)
3. 문자들의 구성(composition of characters)
4. 추종(compliance)
5. 의미론적 필요조건들(semantic requirements)
6. 기호법들(notations)
7. 계기와 계수기(clocks and counters)
8. 아날로그와 디지트(analogs and digits)
9. 귀납적 해석(inductive translation)
10. 도표, 지도, 모형들(diagrams, maps, and models)
제5장 악보, 스케치와 각본
1. 악보(score)
2. 음악(music)
3. 스케치(sketch)
4. 회화(painting)
5. 스크립(script)
6. 객관성, 동의어 연구, 분석(projectibility, synonymy, analyticity)
7. 문학 작품들(literary arts)
8. 무용(dance)
9. 건축(architecture)
제6장 예술과 그 이해
1. 그림들과 단락들(pictures and paragraphs)
2. 탐구와 전시(searching and showing)
3. 활동과 태도(action and attitude)
4. 감정의 기능(the function of feeling)
5. 미학의 징후들(symptoms of the aesthetic)
6. 가치의 문제(the question of merit)
7. 예술과 그 이해(art and the understanding)
부록
ABSTRACT
Ⅰ. 서론
Ⅱ. 본론
Ⅲ. 결론
부록의 참고 문헌
참고문헌
